最新文章

推荐文章

热门文章

您的当前位置:寡趣症 > 寡趣病因 > 原创工具书玩转诗歌11人中马陈

原创工具书玩转诗歌11人中马陈



24鲁速:中国现代诗创作目前存在的问题(诗坛乱象)

目前,中国现代诗创作从大的方面分为两派,一是传统派,一是先锋派。传统派作者秉承中国传统诗歌(包括古诗和现代诗)的优秀传统,注重时代和现实,注重对真善美的追求,注重对生命的探寻。发表的阵地主要集中在各级报纸和部分网络中。目前中国诗坛的主流诗歌为先锋派,这个流派比较复杂,下面我们用主要篇幅说说先锋派产生的背景、涵义、特征和存在的问题,借以揭示中国现代诗创作目前存在的问题。

先锋派包括现代主义和后现代主义。现代主义兴盛于19世纪末到20世纪80年代,是象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、超现实主义等诸种流派的总称。在现代西方的文论与批评中,现代主义这个术语大致有五种用法:一种美学倾向;一种创作精神;一场文学运动;一个松散的流派的总称;一种创作原则或创作方法。这些用法有各自的偏重,但共同之处均把现代主义界定为现实主义的反动。后现代主义脱胎于现代主义,是西方后工业文明的产物,20世纪50年代末至60年代初出现于西方,70年代至80年代震慑全球艺术界和思想界。

后现代的审美特征是:作品缺少主题和中心,呈现多元性;割裂人作为社会主体与历史、政治的关系;消解历史与政治意义;扼杀精英文化意义,拉近其观念中艺术与公众的距离;玩弄拼接游戏,并以无意识心理追求艺术过程快感;在追求反讽的里程中让黑色幽默呈现文本的美学效果;手法上追求拼接法,不连贯性,随意性滥用比喻,混同事实与虚构;利用机械复制或文化工业模式表述着历史存在和历史实践的方式。

从后现代审美特征可以看出,它有四个基本特点:一是主题消失;二是深度消失;三是历史感消失;四是距离消失。现代主义和后现代主义相比,现代主义注重宗教化、贵族化,表现的主要心态是知识分子心态,多用象征手法,后现代主义是城市文明的产物,注重平明化、日常化,表现的主要是市民心态,多用冷抒情、反讽手法。

二十世纪八十年代中期诗坛“哗变”以来,先锋诗在中国也粉墨登场。不容否认,先锋诗对中国现代诗的创新和发展具有一定的积极意义,使中国现代诗跟上西方现代诗的步伐,为中国现代诗创作注入了新的“血液”。但是由于其审美意识固有的缺陷,其产生的不良效应也是显而易见的。今日现代诗存在的问题,主要指先锋诗存在的问题。

有一个叫“钱玉林”的人著文对先锋诗归纳了十大“罪状”,虽然说得有点偏颇,但的确反映了先锋诗存在的主要问题。不妨简要罗列如下:一是韵律全无,美感消失。先锋诗人对中外丰富的诗体一概视而不见,一律是“自由诗”。这种诗音调、节奏、旋律基本消失,不受任何语法、修辞规律约束,除分行外,它再无别的形式要求。二是枯燥无味,“哲理”成灾。喜欢套用理性逻辑的抽象概念、判断词与关联词,见解零乱鄙陋,以致普遍形成了一种似叙述非叙述,似议论非议论的奇怪诗体。三是感情冷漠,远离现实。在这类作品中,我们很少看到对现实的感知与超出个人以上的关怀,展示给我们看的,多是絮絮叨叨的琐屑无聊,油腔滑调的调侃卖弄,不知所云的装神弄鬼,语无伦次的冷漠与麻木,呼喊绝叫的情欲本能。四是杂乱拼凑,无帅之兵。诗无论长短,一首应有一首的主旨,主旨或明朗或隐晦,今日先锋派诗人之作,有的讲究消解“意义”,有的拒绝“抒情”,有的主张诗只是“从语言开始”,“到语言为止”。他们的词语,句子,段落,每多杂乱拼凑,忽而发一阵神经,忽而来一句国骂,到处乱用“通感”及“拟人”手法,炫奇成癖,以至泥沙俱下,全无中心。五是故作神秘,崇尚怪诞。先锋诗各派都有一套极端的“理论”,以图开宗立派。各宗各派,无不表现出不同程度的神秘主义与内容怪诞。这是整个“新生代”乃至整个“先锋艺术”的共同特征。六是唯洋是尚,伪体横行。先锋诗崇尚西洋诗,各有各的蓝本,各有各的仿真对象。西方现代主义和后现代主义作品都是模仿的对象,形式上的貌似,却没有活的心灵的颤动,没有情感。七是坐井观天,大言欺世。先锋诗人、先锋诗论家以“狂”树立自己,以“狂”抹倒古今。他们将人类的文化遗产看成是创新的障碍,而不是创新的前提。对万事万物重新“命名”,甚至于幻想建立起一个高出一切世代的新型“文化”来,其实是自欺欺人。八是批评失范,假话成堆。动不动就以“守护了一片纯净的精神家园”,“充分表现了个体生命意识”相许,开口“张力”、“穿透力”,闭口“维度”、“震撼”,套话代替了具体分析,语义含混不清,思维混乱,颠倒黑白。九是自我封闭,狭隘单调。当初先锋诗潮曾合理地强调个体生命感受、个体经验对于诗创作的重要作用。然而,十数年过去了,“个体生命感受”、“个体经验”,离开了外部世界,最后走向的是自我封闭,人格萎缩。诗人成了弱不禁风的患厌食症、妄想症、自恋症的病人,冥想成了维持“私人化写作”的唯一源头。这个源头远离真实的生活,逐渐变成了死亡的沙漠之海。题材越来越狭隘,风格越来越单调,非韵律化、非情感化、无序化、哲理化、神秘化、游戏化、摹拟写作,更加重了它的病症。十是主义至上,真诗消亡。先锋派新造的“主义”铺天盖地,然而,他们的大作,值得读一遍的也越来越少,更不要说力作,杰作。中外诗歌史上用过的艺术手法,“打翻在地,再踩上一只脚”之列。于是,诗歌艺术,说来可怜,居然只落得“一片白茫茫大地真干净”。

更让人啼笑皆非的是,现在居然出现了“下半身写作”和“垃圾写作”,明明是在文化领域制造垃圾,然而却偏偏有人“捧场”。我们试各举一例看看这类诗歌的丑恶面目。如沈浩波的诗《一把好乳》“她一上车/我就盯住她了/胸脯高耸/屁股隆起/真是让人/垂涎欲滴/我盯住她的胸/死死盯住/那鼓胀的胸啊/我要能把它看穿就好了/她终于被我看得/不自在了/将身边的小女儿/一把抱到胸前/正好挡住我的视线/嗨,我说女人/你别以为这样/我就会收回目光/我仍然死死盯着/这回盯住的/是她女儿/那张俏俏的小脸/嗨,我说女人/别看你的女儿/现在一脸天真无邪/长大之后/肯定也是/一把好乳”。这简直就是“流氓写作”,写诗写到这个地步,那真是无聊透顶了。垃圾写作更是无聊,略举一例,如徐乡愁的诗歌《崇高真累》,“东方黑,太阳坏/中国出了个垃圾派/你黑我比你还要黑/你坏我比你还要坏。”还有什么“崇高有多高,溅起来的粪花就有多高。”这两类写作,都是无聊文人故意哗众取宠的,丝毫没有可取之处,真是“一堆无用的垃圾”。

由于先锋诗存在的以上诸多问题,造成中国现代诗“大面积滑坡”,有人说是“趋于衰亡”,有人说是“半死不活”,普遍的看法是“处于低谷状态。”这不但引起广大诗歌爱好者的                           ——歌德

 世间本没有别的言说,能以诗人的语言文字画出自己的心和梦,更为明白晓畅的了。

                                       ——鲁迅

  我确信在人类语言中真正美的,只有单纯的美,这是我素所不知的。

                                ——托尔斯泰

  简洁,单纯,明白……荷马艺术的要素。

               ——罗曼·罗兰 

为了避免芜杂与零乱,必须勇敢地舍弃。

                  ——艾青

象征是事物的影射,是事物相干互间的借喻,是真理的暗示的譬比。

——艾青 

启示的语言,以最平凡的外形,蕴蓄着深刻的真理。

                          ——艾青

  诗是艺术的语言——最高的语言,是纯粹的语言。

                          ——艾青

  深厚博大的思想,通过最浅显的语言表现出来,才是最理想的诗。

                                ——艾青

  对我来说,抛弃晦涩而采取明了,是经过很大努力的,因为语言的晦涩已成为我们这文学阶层的特权了;阶级偏见把群众语言和民歌的朴素贬为粗俗。

——聂鲁达

  用语言把人们的心灵点亮。

              ——普希金

  能用一字,绝不用二字;能用一句,决不用二句。诗人总是把字拿在手中,反复掂量,并不轻易抛出。像苏轼诗:“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。”字字句句,均有确定的任务,毫不浪费,一句写阴,二句写雨,三四句写晴。阴有阴景:“黑云滚滚如翻墨”,但还没有把山遮住;雨有雨景:白色的雨点珠子似地跳溅到船上;晴有晴景:一阵风来,驱走雨云,又是碧水如天的宁静。真是倏忽万变,变各有态,极为精炼,又不失生动的形象。

                                               ——谢冕

  指出对象无疑是把诗的乐趣四去其三。诗写出来原就是叫人一点点地去猜想,这就是暗示,即梦幻。

                                         ——(法)马拉美

  荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘,从他的诗里几乎没有一次偶然听到说海伦的胳膊白,头发美——但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美,在这方面他却远远超过艺术所能做到的。我们试回忆一下荷马写海伦走进特洛亚国元老们的会议场的那一段诗,这些尊贵的老人看了看海伦,就彼此私谈到:

  没有人会责备特洛亚和希腊的人民,

  说他们为这个女人进行了长久的痛苦的战争,

  看起来她真像一位不朽的女神!   能叫冷心肠的老年人承认为她进行花了许多血和泪的战争是很值得的,还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢?凡是荷马不能就组成部分来描写的,他就使我们从效果上感觉到它。诗人啊,替我把美所引起的热爱和欢欣描绘出来,那你就已经把美本身描绘出来了。

                                                              ——(德)莱辛

  一个受过音乐陶冶的心灵若能把这种韵律(按指斯宾塞诗节——译者)妥加安排,使其谐和有致,则能产生雄浑绮丽的音响,我在这方面颇为醉心。

                                                              ——(英)雪莱

显与隐的分别还可以从另一个观点来说,西方人曾经说过:“艺术最大的秘诀就是隐藏艺术。”有艺术而不叫人看出艺术的痕迹来,有才气而不叫人省出才气来,这也可以说是“隐”。这种“隐”在诗极为重要,诗的最大目的在抒情而不在逞才。诗以抒情为主,情寓于象,宜于恰到好处为止。情不足而济之以才,才多露一分便是情多假一分。做诗与其失之才胜于情,不如失之情胜于才。情胜于才的仍不失为诗人之诗,才胜于情的往往流于雄辩。穆勒说过:“诗和雄辩都是情感的流露而却有分别。雄辩是‘让人听到的’(Heard),诗是‘无意间被人听到的’(Overheard)。”我们可以说,雄辩意在“衒”,诗虽有意于“传”而却最忌“衒”。“衒”就是露才,就是不能“隐”。……中国诗愈到近代,味愈薄,趣愈偏,亦正由于情愈浅,才愈露。诗的极境在兼有平易和精炼之胜。

诗最不易谐。如果没有至性深情,谐最易流于轻薄。

——朱光潜

谢谢欣赏,欢迎打赏~

陈虚炎

赞赏

人赞赏

长按







































“爱心暖阳”北京中科情暖寒冬
北京白癜风哪里治疗最好


转载请注明:http://www.qzhgr.com/gqby/14521.html