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他骂年轻演员寡廉鲜耻却没人不服他是演艺圈
陈道明《康熙王朝》最经典的七分钟，帝王之道不简单啊！
他出道30年，只演了不到50部影视作品。却是当今内地标价最高的男演员。他鲜少接受采访、参加商业活动，“从不往人群里走”。几乎是演艺圈边缘人。却被奉为所有老中青心中的男神。他就是陈道明。
说起陈道明，很多人第一印象是——高冷。一张禁欲系的脸。舞台剧的出身。直率、不会拐弯的说话方式。让他无论面对什么镜头，都保持一种强大气场，任何人不敢接近。
《归来》新闻发布会上，他就对没看过电影，就来提问的记者表示不满：啊？凭什么呀！没看过怎么聊啊，没看过你们问什么呀！……这怎么互动，没有意思。一个记者问他和巩俐、张艺谋合作的感受。他反呛：“你这么有文化的人怎么会问这么蠢的问题？”
“我只回答有含金量的提问。”陈道明说这是他的原则。不止记者，连对合作过的导演和制片，他也没再客气。对于和张艺谋合作的《英雄》，陈道明曾笑言那是“著名导演对我的考验”。并“希望这种考验以后还是别有了”。
拍完《无间道3》，他说：“林建岳对我很好，我也特别喜欢这个老板。但前阵子他找我拍电影，我就跟他说了一句话，‘我不想再拍群戏了！’”
对中国电影，他更没轻饶。他曾送现在的年轻演员四个大字“寡廉鲜耻”：年轻的演员没有自我，整天勾心斗角千方百计想着炒作自己，为出名挣钱不择手段。（《南方周末》）这些段子，说好听是“清高”。说不好听，是“自大”。但陈道明这些话，说得有底气。他进过天津人艺，后来又考进中戏学表演。
正式踏入演艺圈之前，舞台戏剧的基础锻炼和学院派的理论学习，他在其中浸淫了14年。《末代皇帝》将他送上第7届中国电视金鹰奖领奖台，拿下最佳男演员。
《围城》让他获得第九届全国电视飞天奖优秀男主角。演方鸿渐时，生在天津的他，硬是练出一口尖声尖气的“上海普通话”。哄起女人，摇头晃脑，油嘴滑舌。
原小说作者钱钟书，还特意给陈道明写过一封信：你让我看见了一个活的方鸿渐。年，他又凭借《我的》，拿下第20届中国电影金鸡奖最佳男主角。
入行20年不到，陈道明就已拿下内地电视剧三大满贯。实实在在拿奖到手软。演技好、片酬高，但陈道明的“洁身自好”，也是出了名。自《围城》之后，他就保持着拍两部歇一部，拍一部歇两年的节奏。几乎从没接过烂片。
“我永远看片论酬，你给我再多钱，我不上就是不上。”张艺谋找他演《归来》，他没问片酬，没看剧本，一口答应。只因为陆焉识像自己的父亲，戏中造型几乎和父亲一模一样。
演《唐山大地震》，他跟冯小刚说“片酬你看着給”。因为他自己当年就是唐山大地震的亲历者。
所以当他揶揄起张艺谋的《英雄》，说“再也不想演群戏”。说起年轻演员为挣钱只想炒作。够格。
虽然已经成为“演技之神”。但陈道明一直认为，当演员不是他的志向。他从小的目标是当外交官。所以演戏，一直被他当成职业。
在他看来，拿人钱财，与人消灾，这是基本的职业道德。“你要尊重这个行业，这个行业才能尊重你。”他演戏，最有名的两个“怪癖”。
一是从不坐下。一般在拍摄片场，大牌演员都会有自己的休息椅。唯独陈道明，从来没有。《楚汉传奇》导演高希希透露，陈道明在片场从不坐工作椅，他也从不觉得自己在片场有坐下的机会。站着，才能保持亢奋，演好戏。
排练话剧《喜剧的忧伤》时也一样。一站就是七个小时。
二是不脱戏服。拍戏期间，就算下戏在家，戏服也一直穿在身上。见朋友都不脱。这个习惯，从他刚开始当演员，维持到现在。拍《围城》，为了找到方鸿渐的感觉，他大夏天在家里不开空调。穿着长衫，一边自言自语，一边踱来踱去。
妻子杜宪回家后，看到他的前胸后背都已经被汗水湿透。上前去给他把长衫扒掉。他脱口而出：啊，苏小姐。入戏太深。在《归来》的整个拍摄期，他也一直穿着陆焉识的破棉袄。下戏也不脱，回酒店时常常引来侧目。
接受《外滩画报》采访时他曾说：很多电影、电视剧，你一看就知道衣服是假的，是服装，因为这衣服没有长在演员身上，永远都像是借来的。我认为应该有一个‘化身’的过程，就是这个衣服要化在你身上，怎么看都是你自己的衣服，而不是给你的一件戏装。所以，我会把这个衣服附在我身上，拍6个月，我就附6个月。一部戏拍多久，他就活在这个人物里多久。
这苦了他太太。她曾“抱怨”，陈道明要是在外面演皇帝，回家来的脾气就变大些。演小人物，回家就会谦逊些。陈道明和妻子杜宪
这些“怪癖”在别人眼中，都是令人敬佩的职业操守。导演高希希说：“大牌艺术家陈道明都站着，我们谁还敢坐下？大家就集体陪站。”但在陈道明看来，只是演员的职业特性。自己应该做的。
演员本身就应该承受这些辛苦，别人给你钱没理由只让你出场享受。一夜成名靠的可能是运气。但30年屹立不倒，靠的就是舍得出力气。“认真、较真”，是演员陈道明最无愧于心的品质。拍戏30年，他从不迟到，从不串戏，从不会出现台词不顺的问题，也从不用替身。接一部戏，就在剧组踏踏实实呆几个月。拍《冬至》，他扮演的陈一平要爬上一个三十多米高的废旧水塔自杀。
水塔铁链年久失修，很多螺丝都已经脱落，当时也没有配备保险措施。本来可以用替身，因为拍出来的镜头都看不清楚脸。他坚持自己爬到护栏外面。爬上去时，“裤裆都发紧”。
不论什么戏，他都会主动介入角色创作。根据角色设定，加入更多表现人物性格、气质、特征的细节。拍《黑洞》，他演一个犯罪分子，聂明宇。給导演管虎提意见，要求加道具。口罩。这是聂明宇每次出场干坏事的必备。
因为陈道明认为，生活在上世纪六七十年代的人，出门都要带口罩。所以口罩是聂明宇这个人物，怀念以前美好时光的象征。此外，他还建议在这个人物办公室里，加了一个密室，仿照自己年轻时在部队的宿舍。
因为片中聂明宇最光辉灿烂的日子，就在连队。当他做了不光彩的事，心灵上负债的时候，一定会找这样一个地方，寻求心理安慰。一个犯罪分子，被他演出了忧郁和哀怨，让人心疼。所有观众都被这部剧里，陈道明的演技折服。
这些改戏举动，有时会被写成“戏霸”。但陈道明觉得无所谓。演员这个职业是要付出代价的，不都是光环，不都是掌声和献花。不喜欢你的人对你的蔑视，你都要承受。（《南方都市报》）
6岁入行，30多岁成名。到现在，55年出生的陈道明，已迈入花甲。如今他依旧保持着拍一部戏，歇一年的频率。
休息时间就看书、弹钢琴、画画、练书法。季羡林曾说，陈道明看的书，多到他可以胜任北大教授。
《归来》里那段弹钢琴的戏，他怕片场的钢琴太旧，音不准。所以自己在家先弹了一遍录下来，带到片场。
拍《归来》时画的素描，也惊艳了所有人。
30多年，他始终跟热闹的娱乐圈保持距离。很冷静。陈道明说，自己是个严格按照自己逻辑生活的人。逻辑很简单：工作认真，知恩图报。比如在近60的关口，零片酬接演话剧《喜剧的忧伤》，排演到发高烧。
理由是：因为话剧让我名利双收，这个职业让我走向舞台，我要报答这个职业，向曾经的出发站敬个礼。一场景，将近两个小时，舞台上只有两个演员。演出结束后，陈道明单膝跪地。他的粉丝像看演唱会一样拉起条幅。
剧场外台湾粉丝的花篮，作为演员，还有什么比这更荣耀。《寿司之神》中的小野二郎说：一旦决定好职业，你必须全心投入工作之中，你必须爱你的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨练技能。这就是成功的秘诀，也是让人家敬重的关键。
这是陈道明的真实写照。他是真正意义上的巨匠。从始至终，初心不改。选择这个事业的第一天，今天，未来每一天，都是如此。
