名家旧藏来源坚实深圳破天荒的重磅艺术

书画专场

预展

12/18—12/19

拍卖

12/20

深圳市罗湖区水贝壹号B座珀丽酒店

其他各项专场

预展

12/19—12/20

拍卖

12/21—12/22

罗湖区IBC环球商务中心4楼格式时尚发布中心

谈及深圳，大家一般会想起创新科技、金融、物流等核心产业；从今开始，诸君的脑海相信会多加一项–艺术拍卖。12月18日至22日，这个南方城市将迎来破天荒的重磅拍卖会-华夏拍卖（深圳）带来两千余件艺术品，横跨书画、瓷器、玉器、佛像、珠宝、名酒等范畴。这家新晋拍卖行于今年9月方在深圳古玩城揭幕，今回首次上阵，虽然无往绩参阅，但综观拍品质素，仍足见行方实力相当雄厚。以古董为例，有香港利国伟爵士、庞耐女士（AliceBoney，「亚洲艺术教父」安思远思师）、台湾鸿禧美术馆、陈玉阶（仇焱之同门）等旧藏，以及国际拍卖行成交过的珍器，可见行方甚得收藏家信赖。

事不宣迟，以下为大家介绍重点拍品。

Lot赵孟頫（-）山堂诗水墨纸本立轴

题识：山堂。手种青松一万栽，山堂留得翠屏隈，推窗绿树挑檐入，临水红桃对镜开。山雉雊迎朝日去，野禽啼傍夕阳来。老妻亦有幽栖意，数日迟留不肯回。松雪道人书。

钤印：赵孟印、赵氏子昂

鉴藏印：吴廷、用卿、余清斋图书印、尹氏简堂家藏之章、玩流珍赏、田溪书屋

62×32cm约1.8平尺

出版：《艺苑留真》第二期，民国六年十月出版，P3页。

著录：

《松雪斋集》卷四。

存吾编次的《元风雅前集》卷二

(清)陈绰编《宋元诗会》卷七十

(清)顾嗣立编选《元诗选初集》卷十八

豫章等《御选宋金元明四朝诗·御选元诗》卷四十五。

朱省确著《艺苑谈往》香港上海书局,年10月印行P页

估价：RMB18,,-25,,

该作为吴廷所藏，有“吴廷”、“用卿”、“余清斋图书印”三印。吴廷谱名国廷，生于年之后，卒于年之前。《丰南志·士林》有传“吴国廷，一名廷，字用卿，丰南人。博古善书，藏晋唐名迹甚富。董其昌、陈继儒来游，尝主其家。尝以米南宫真迹与其昌，其昌作跋，所谓吴太学书画船为之减色，然尚藏有右军官奴帖真本’者也。刻《余清斋帖》，杨明时为双钩入石，至今人珍袭之，谓不减于《快雪》、《郁冈》诸类帖。所刻有馆本《王右军十七帖》……皆刻于万历中。清大内所藏书画，其尤佳者半为廷旧藏，有其印识。”民国《歙县志》卷十《吴国廷传》与之相同。

左下角“尹氏简堂家藏之章”一印为清代大收藏家尹简堂的鉴藏印，尹氏为“察四山馆”主人，曾跟随曾国荃攻克南京，之后在南京搜罗了大量的名人字画。后此作为叶德辉收藏，叶德辉（－）字奂彬（又作焕彬），号直山，一号郋园，湖南长沙人湘潭人，祖籍苏州吴县洞庭东山。光绪十八年（）进士，授吏部主事。著名学者、藏书家、经学家、文字学家、目录版本学家。著有《书林清话》、《六书古微》、《藏书十约》和《书林余话》等，汇刊有《郋园丛书》、《观古堂汇刻书》、《双梅景闇丛书》等。

此作在其年出版的《艺苑留真》第二期中影印出版，当时有叶德辉题写的签条“元赵文敏书山堂七律立轴，纸本长工部尺二尺，宽一尺零四分”，裱边有“元赵孟頫书山堂七律，无年月。书法初从北海脱体，盖与玄妙观山门记前后之作，明时经吴江村收藏，上有吴廷白文方印，鸟书用卿朱文方印，三希堂法帖中多有为其鉴藏印记者，陆时化吴越所见书画录有右军官奴玉润帖云吴太学用卿藏盖明启祯间大收藏家也。郋园”边跋。右下角“田溪书屋”为何冠五收藏印。何冠五，原名何寿，字冠五，号丽甫，又称荔甫。为广东三水人，以货殖起家，民初到30年代活跃于广州，是当时广州十八甫富善西街裕隆兴记出口丝绸庄的东主。年参与癸亥合作社，后为国画研究会会员。“田溪书屋”为其斋名，其收藏书画颇丰。30年代时田溪书屋在广州城西，后其营商失败，家藏亦星散。

该作现无叶德辉所题签条和裱边题跋，从《艺苑留真》上的影印图上无“田溪书屋”和“玩流珍赏”两印可以推测，此作应当是在叶德辉收藏后被重装过。此作在民国时大鉴藏家朱省斋所著《艺苑谈往》中亦有著录。Lot王翚（-）嵩山草堂图设色绢本立轴款识：往见卢浩然嵩山草堂图，峰恋树石全用焦黑皴散，叹赏已极神妙。近在吴阊复观山樵摹本，别具元人风格，更有出蓝之美，因仿其意。庚寅中秋前三日耕烟散人王翚识。

钤印：石谷子、王翚之印、海虞、来青阁、臞樵雅趣

鉴藏印：具眼人梁泗子铭心记、癖古阁书画印、少穆宝鉴之章、闲村平生心赏

出版：《艺术家》杂志年第6期，第87页，艺术家杂志社。新加坡华人收藏家陈文华收藏，77年台湾展览并艺术家杂志出版

.5×cm约16.7平尺

估价：RMB2,,-3,,

《仿卢浩然嵩山草堂图》为有“清初画圣”之誉的王翚，七十八岁高龄时创作的精彩佳作。本画作绢本设色尺幅宽绰，画风苍茫浑厚，章法富于变化而染渲得法；画面发端林峦，迤逦而进，黛螺耸峙，松绕寺门，云气沉山，亭尖半露；寺后群峰削立，层林迭嶂；再进山高云厚，抱琴策蹇者在，一径杳霭间，溪回路曲，上有茅亭，云影山光。作品以高超的艺术水平表现着水竹村居、杖笠樵话、酒帘屋角、犁犊田间、别浦潮通的那种晴岚复翠、妙境天开的桃源胜境。如此精细绢本山水之作极其难得。

Lot明永乐青花并蒂莲折沿大盘

来源：扬州文物商店

参阅：

《故宫博物院藏文物珍品大系,青花釉里红（上）》，上海科学技术出版社,年，页61,图58

《江西藏瓷全集?明代（下）》，页53

D:37.5cm估价：RMB8,,-12,,

此件永乐御瓷青花大盘尺幅恢弘，侈口宽折沿、浅弧壁、下承圈足，胎体坚致细腻。通体罩施白釉，釉汁莹润肥腴，其上以青花描绘。口沿绘卷草纹一周，运笔流畅，外壁饰缠枝扁菊纹一周，内壁分绘枇杷、蟠桃、石榴、灵芝等八组折枝瑞果纹。盘心绘一枝同生的俯仰相对的两朵莲花，风姿绰约，莲蓬初成，花香正浓，另有含苞待放者，伴以茨菇。此式“一枝二花”或“一枝二果”的主题纹饰在永乐御瓷盘碗的内心广为应用，为永乐花果纹饰之典型时代特色，青花发色苍妍，微有晕散，浓重处泛蓝黑色，铁锈斑色泽沉郁，沁入胎骨。构图疏朗雅致，纹样写实传神，画功娴熟，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜，笔触浓淡不一，晕散自然，从而使画面富具苍翠欲滴的意趣，透出隽永雅丽之美。

明代自洪武时期建立御窑厂始，至永乐一朝，启用宦官监督制度，“钦命中官一员，特董烧造”，可令皇帝的意志，通过宦官而直达窑场，使得此一时期烧造之御瓷无论釉色、器形、装饰花纹皆臻至完美。且自永乐三年始，重开海外经贸，弘化天朝圣德，中外交往密切，造型及纹饰上多有相互交融，可谓集古今之菁华，融中外之风格，开启青花瓷器之黄金时代，清人蓝浦于《景德镇陶录》中赞曰，“永窑……土埴细，质尚厚，青花深翠，式样精妙，若后来仿制者殊差！”又清人唐秉钧《文房肆考图说》卷三有“古瓷重青器，至明而秘色已绝。皆纯白，或画青花，或加五彩。永窑亦足贵重，乐德二窑，皆内府烧造，以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰。”文中所载苏麻离青，又名“苏泥勃青”，为永宣时期特有的进口青料，有关苏麻离青的最早记载，为成书于万历十七年王世懋的《窥天外乘》。书中认为：“宋时窑器，以汝州为第一，而京师自置官窑次之。我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。其时……以苏麻离青为饰。”可见即使在距离永乐朝不到二百年的万历时期，永宣以苏麻离青为装饰的御瓷即以市值颇高。

此类大盘正圆形制居多，而如本品板沿者为贵。同类品景德镇珠山明代永乐官窑遗址年曾出土一青花并蒂莲纹折沿盘，盘心绘近似对称的两朵莲花，内壁则绘六组折枝花卉纹，外壁绘缠枝花卉纹，与本品堪称姐妹组合。故并蒂莲纹唯见此二类盘曾有使用。在纹饰构图、造型、尺寸方面与此式青花盘类近的尚见北京故宫博物院藏品“明永乐青花折枝芍药纹盘”，其盘心绘两朵芍药花同为“一枝二花”式构图，内壁为缠枝牡丹纹，外壁则为缠枝莲纹，口沿饰十个折枝扁菊纹（见《故宫博物院藏文物珍品大系青花釉里红》上册，页58，图55）。另见土耳其托普卡帕皇宫藏品“明永乐青花牡丹文盘”，口径稍大，口沿绘八个折枝花果纹，内外壁均为缠枝莲纹（见《世界陶瓷全集》第十四卷，页16，图9）。Lot明万历五彩穿花赶珠云龙图蒜头瓶

展览：《鸿禧集珍——历代陶瓷鎏金佛造像特展》，高雄市立美术馆，高雄，年，封面

来源：大阪美术俱乐部，年12月展览会鸿禧美术馆

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系——五彩·斗彩》上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），年，页27-31，图24-28

H:45.2cm估价：RMB3,,-5,,

万历五彩素负盛名，以敷色炽烈取胜，色泽鲜明，对比强烈，夺人心魄。《匋雅·卷下十三》赞曰：“万历五彩，草昧初开，往往显其拙相……皆非寻常匠手所能几及”，本品即为其佳例，瓶做蒜头式，此式为万历朝的经典品种，因口部造型似蒜头而得名，此蒜头瓶通体以五彩为饰，纹样以双青花弦线为界，自上而下分层装饰。口沿外以青花书“大明万历年制”六字一行楷书款，环饰一周卷云纹，蒜头处饰一周璎珞杂宝纹，其下分布卷云纹，蕉叶纹，颈部及腹部的主体纹样为为穿花龙戏珠图，清新的花枝花叶间，龙姿态各异，曲颈引身，张口吐须作赶珠状，亮丽夺目。近足处为一周卷草纹，色泽鲜丽。整器以平涂技法绘就，纹样只有浓淡之别而无阴阳之分，且无渲染烘托，独具气质。通景而绘，布局妥帖得当。其绘饰风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓妍，变化丰富，红彩苍雅深沈，一如枣皮之色，为典型的万历特征，绿彩厚润而翠意闪现，极具飘逸质感，黄彩鲜明而不俗，青花浓淡相宜，别具一格。且造型硕大稳健，画工精细，为不可多得的明代宫廷陈设器。

明代景德镇御窑厂各时期风格完全由皇帝的喜好决定，“大抵诸器惟官窑有其制”，“凡器之成必有依据”。万历一朝，奢靡之风大盛，朝廷对瓷器需求更甚，不断下发各式瓷样命窑厂烧造，如万历十一年降发的瓷器样式就多达件，除了上用的碗、碟、钟、盏与祭器等，还有屏风、笔管、瓶罐、盒炉之类，而万历十九年降发的瓷器样式更是有件之多。由于烧造数量庞大，其时器型、纹样无不新巧增奇，《景德镇陶瓷史稿》有：“明代五彩瓷如制锦之法，故有青地、黄地、紫金地之名。画亦如之，走龙、云凤、鸳鸯、仙鹤、团花、芝草、龟子、鱼藻、方胜、缠枝莲，约略相同。”如本品之龙穿花纹既是如此。整器笔意稚拙可爱，诸彩相配得当，相互辉映，极具神采，自有万历时期粗犷之风格，实为佳器。

本品源自大阪美术俱乐部，年12月举办的展览会，并展览于高雄市立美术馆的《鸿禧集珍——历代陶瓷鎏金佛造像特展》。同类蒜头瓶有五彩、青花两种装饰，题材包括龙凤纹、鸳鸯荷塘纹、鱼藻纹等。两岸故宫、上海博物馆等大型博物馆均有此品种收藏，其中尤以绘龙穿花纹者相对少见。北京故宫博物院藏有五彩绘龙凤纹蒜头瓶，仅细部纹饰与本品略有差异，可资比较。Lot清雍正粉彩双龙捧寿云鹤纹大盘

来源：

香港苏富比，年11月17日；伦敦佳士得，年12月7日，Lot.59

香港苏富比，年10月9日，Lot.

参阅：《香江雅集—香港回归祖国二十周年特展》，首都博物馆编，文物出版社，页，图。

D：54.5cm估价：RMB3,,-5,,

盘敞口，口沿折边，弧腹，圈足。盘心绘双龙捧寿图，双龙分别以胭脂红与淡松石绿绘饰，色彩淡雅，对比鲜明。以龙捧寿，象征皇图永固，万寿无疆。盘内壁饰八只形态各异的仙鹤，俯仰顾盼，飞舞奔放，穿插有序。仙鹤腾踔太空，翔于五色祥云之中，寄寓“云鹤千年”之意。盘口沿描金。盘外壁以矾红彩绘十只蝙蝠，胫部饰汹涌海涛，蕴含“福寿双全”、“洪福齐天”、“福山寿海”之意。此盘形制巨大，造型规整，釉质细腻致密，釉色匀净润泽，施彩丰富绚丽，绘饰精致流畅，布白虚实有致，疏朗得当，寓意吉祥，雍容华美，亮丽典雅，当为景德镇御窑厂为皇帝特制的祝寿大器，不同于例行烧制的大运瓷器，地位尊贵，极为稀有，为雍正御窑大器之珍品，殊世罕见，堪称孤品。

尤可注意，本件大盘有两点极为特殊之处。首先，雍正粉彩斐然弈世，然而向来以小件器皿著称，尤其是描绘粉彩花卉纹饰的小件杯盘，故雍正粉彩多以婉约隽美、玲珑可人的形象示人。如是观之，是件大盘极为独特，弥足珍贵，当属雍正“粉彩群芳”中稀世珍宝，极其珍贵。其次，明清官窑瓷器纹饰中多见“单龙捧寿”或“双龙赶珠”，然而，“双龙捧寿”图案十分鲜见，只限雍正一朝，极为稀有，更能彰显帝王的崇高地位。遍寻各方典藏资料，仅见于瑞士藏家AlfredBaur所藏“雍正官窑黄地青花双龙捧寿纹鸠耳尊”有类似的纹饰。除本品外，同样的另一件大盘见于香港佳士得年10月拍品号。Lot洋彩锦地镂空玲珑转心冠架

来源：欧洲藏家旧藏

说明：

台北故宫博物院藏一例，录于《清康雍干名瓷》，编号；

北京故宫博物院亦有此种清宫帽架使用示意图，参见《清宫生活图典》，页，图；

伦敦苏富比，年6月13日，编号。

H:38cm估价：RMB2,,-2,,

此冠架由独立的三部分组合而成，上部冠托为伞骨状，四只支骨等距分布；中部梃手为圆柱形附平底，通体施洋彩，柱身四周等距攀爬四只螭龙，龙体蜿蜒，昂首张口，身形矫健，底处作绿彩海水波涛纹；下部底座为四方体镂雕接木纹釉方底座，足底内凹，器底施白釉，底心镂空作方孔钱状。整器造型别致，纹饰繁缛，通身满绘缠枝花卉纹及卷草纹，各层纹饰之间都有回纹相隔，器底座以钱纹为地，共施红、蓝、绿、粉、黄、紫等数种色彩，设色艳丽，华美异常，代表了清宫洋彩制瓷技艺的最高水平。此器成型复杂，三部分先分体制作完成后，再组合成为一体，景德镇称此类器物为“镶器”。不能拉坯，只靠拼合方成，于烧造当中极易疵裂变形，因此力求造型周正，实是烧百件而难得一二。

此类洋彩冠架的烧造，于《活计档》中首次出现为乾隆九年，是年七月八日“太监永泰……交洋磁旋转冠架一对”乾隆传旨“着配匣入干清宫珐琅磁器内，钦此。”由此可以推知，此式洋彩玲珑转心冠架，为唐英榷陶之下的御窑厂为迎合乾隆皇帝审美观，煞费苦心所研发出来的新奇式样，纵观《活计档》不难看出，乾隆六年之后，唐英监管的景德镇御窑厂，大量制作新样御瓷，尤以洋彩器最为突出。盖因清高宗曾于乾隆六年奏折中，责问唐英为何五年以前所烧制瓷器远逊于雍正年间所制。（见乾隆六年五月二十四日，唐英谨奏《遵旨敬谨办理陶务折》内朱批：不但去年，数年来所烧制者，远逊于雍正年间所烧者，且汝从未奏销），所以唐英引领下的御窑厂秉承乾隆谕旨敬谨烧造，此一时期各类洋彩新巧御瓷纷至沓来，本品即为其中之佳例。此类器形多与书灯、笔筒等文房类用瓷一同传烧，（如乾隆四年，五月十四日，……将做得书灯冠架文具等三件持进。）可见此类器皿除具有生活实用性外，也可为文房添饰，并且同样也可作为万寿节呈进之吉样陈设。故而至乾隆晚期依然作为贡瓷呈进。（乾隆四十五年，四月二十九日，九江关监督额而登布所进……洋彩云龙冠架一对。）

本品所饰之洋彩，于乾隆一朝臻至鼎盛。唐英为制作洋彩的关键人物，其所撰《陶务叙略碑记》对洋彩有：洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”也就是说洋彩应属珐琅彩釉类，并或多或少的模仿西洋画技法。乾隆八年，唐英又在《陶冶图册》第十七编《圆琢洋彩》中有更详细之说明：“圆琢白器，五彩绘画，模仿西洋，故曰洋采。须选素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片画染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，以眼明心细手准为佳，所用颜料与珐琅色同，其调色之法有三，一用芸香油，一用胶水，一用清水，盖油色便于渲染，胶水便于拓抹，而清水之色便于堆填也，画时有就案者，有手持者亦有眠侧于低处者，各因器之大小以就运笔之便。”由此可见洋彩的绘画设色妍丽繁缛，有别于传统技法，更需要画工高超的绘画功底与丰富的经验。《陶冶图册》详细的记录了景德镇御窑厂官窑御瓷的制作过程，这也可以间接证明景德镇御窑厂即为洋彩的制作之处。而其创烧也可体现中西文化之交融，乾隆皇帝对西方巴洛克与洛可可时代的繁缛华美艺术风格颇为喜爱，如本品之绘饰技法即诸多方面彰显出典型洋彩之特征：一为繁缛而连续的各式纹样，这种装饰并非枯燥的雷同，而是在诸多细节处给人别致而考究的观感体验，视之妍丽夺目；二为写实性的纹样描绘，包括底座处的海浪纹，身姿盘曲的螭龙纹，乃至所描绘的各类缠枝花卉纹，皆写实而生动。三为摹仿西洋光影画法，注重纹样描绘的色泽深浅来表现明暗，突出立体层次感，这些皆体现出典型的巴洛克式装饰风格。

此类冠架存世无多，台北故宫博物院藏一例，录于《清康雍干名瓷》，编号；北京故宫博物院亦有此种清宫帽架使用示意图，参见《清宫生活图典》，页，图。另一例售于伦敦苏富比，年6月13日，编号，可惜的是该冠架顶部冠梃缺失，更可凸显本品保存完好之珍贵。Lot清雍正斗彩灵仙祝寿纹盘（一对）

款识：大清雍正年制

来源：香港佳士得，年5月28日，Lot.参阅：《香江雅集一香港回归祖国二十周年特展》，首都博物馆编，文物出版社，页,图。D:22cmx2估价：RMB7,,-8,,

雍正一朝，斗彩御瓷淡雅柔丽让人倾心，清新华美称绝于世，历为藏家所重。此芝仙祝寿图盘是雍正御瓷之中的无上隽品，冠绝千秋。其形俊雅端庄，胎质细薄轻盈，釉汁莹润如玉，极具尊贵品格。内心绘以斗彩芝仙祝寿图，画中高低洞石玲珑对立，上有天竺二枝横欹而出，硕果累累，下见水仙吐萼含苞，掩映其中，更现灵芝倚石而生。外壁则是由洞石分别和灵芝、水仙、翠竹构成三组图案装饰，寓意喜庆吉祥。其画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，构图颇得虚实之妙，图中春色盎然，宛若和风拂面，实醉人心扉。当中洞石之绘画水平堪称雍正御瓷之最，运笔苍劲，皴法多变，点染细致，质感如真。底书青花楷书六字双行款，字体工整秀雅。

如此精美雅致的构图与设色必当出自内府画师之手，目前虽未见清宫档案记载，但作为如此重要而珍贵的瓷器，其画稿之构成绝对不会随便而来，凭空设计，必是代表雍正皇帝的某一类喜好或审美要求。而雍正时期的宫廷绘画可供我们了解和窥知胤禛的审美性格。例如北京故宫博物院典藏的《胤禛行乐图》册页之“书斋写经”，画中胤禛着汉装闲坐书斋里，正展纸执笔写经，门外的场景正是天竺、水仙与迭石，其布局、色彩与本品主题纹饰非常相似，可以推知本品所依粉本即源于此处景致。该册页所绘十六处场景多为现实写照，参考相关史料对比，可认定此处所绘应为圆明园内一所书斋，是胤禛登基之前依照明末文人公认的标准去设置的，不独对室内布置考究，亦十分注重营造室外的观赏景物。可以想象当年雍正皇帝对门前此番赏心悦目的景致是何等喜欢，以致让宫廷画师照此设计图样，交由御窑厂的画工临摹于瓷盘之中。

本品另一独特之处则是灵芝的频繁出现，而且还是长在石头上的灵芝。检阅史料文献可知，灵芝是雍正皇帝最为喜爱的瑞物，具有非凡的涵义。据《清世宗宪皇帝实录》记载，雍正六年十月二十二日，诸王大臣等奏报，景陵（康熙帝陵）宝城生瑞芝五本，光彩辉烂，五色鲜润。雍正皇帝甚喜，朱批“此我圣祖仁皇帝昭示嘉祥景象，朕心不胜感庆”之语。后雍正七年和十二年均在景陵二度发现灵芝，以致胤禛在雍正十年十月底就清军大胜准葛尔部下发的特谕中专门提及“我师奋击，大获全胜……而瑞芝恰产于景陵，天人协应，信而有征。”雍正皇帝认为瑞芝是上天预示军事胜利的神物，说明此次战争是符合天道，故受上天庇佑。雍正十年，时为皇子的弘历还专门绘画景陵瑞芝，名为《御笔瑞芝图》，可见皇家上下对景陵瑞芝极为珍视。

一般而言，灵芝多寄生于木上，此株生于石缝，是极为难得珍贵的仙草，故名石芝。据《孝经·援神契》云“王者孝格天则神芝生，王者德至草木则芝草生”，因此在雍正六年十月以后，石芝一直在雍正皇帝的政治生活中充当祥瑞的神物，象征其广施德政，恩泽四海，符合天道。虽然雍正一朝诸类祥瑞迭现，但论政治影响远不及景陵石芝之大。景陵石芝的出现，对自登基以来饱受非议的胤禛来说，具有莫大的政治意义，可响应天下舆论，强调其继位合法正当。石芝已不再是一般的瑞物而成为政治意味浓厚的符号，自然深得胤禛钟爱，将其装饰于瓷器之上，亦为可喜。Lot明永乐青花缠枝花卉纹菱式盘

来源：北京瀚海，年5月11日，Lot.6

参阅：

《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红（上）》，上海科学技术出版社，年，第62页，图59；

《捐献大家孙瀛洲》，紫禁城出版社，年，第83页，图；

纽约佳士得，年9月25日，lot1.成交价USD1，，

D：37.5cm估价：RMB3,,-4,,

此件永乐御瓷青花大盘尺幅恢弘，口沿及器壁呈十二瓣菱花式，侈口宽折沿、口沿外缘微微突出、浅弧壁、圈足，砂底无釉，略呈自然之火石红色，胎体坚致细腻。除器底外满施白釉，釉汁莹润肥腴，其上以青花描绘。盘内青花纹饰分为三层，折沿绘一周缠枝灵芝纹，盘心饰五朵缠枝花卉，牡丹居中，四周辅以山茶、栀子花、莲花、芙蓉，枝叶缠眷，相互勾连。团花外以双勾线勾勒，亦做十二菱花式。内外腹壁每一棱皆绘一组折枝花卉，内外壁对称共绘六组，栀子花、牵牛花、莲花、山茶、牡丹、菊花，两两相对。青花发色苍妍，微有晕散，浓重处泛蓝黑色，铁锈斑色泽沉郁，沁入胎骨。构图疏朗雅致，纹样写实传神，画功娴熟，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜，笔触浓淡不一，晕散自然，从而使画面富具苍翠欲滴的意趣，透出隽永雅丽之美。

同类器台北故宫博物藏一例，见《明代初年瓷器特展目录》，编号38。天民楼亦有相同纹饰器形盘，参见《天民楼珍藏青花瓷器》页74，图23。此类花口盘板沿装饰纹样另有海水纹，参见《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红（上）》，页62，图59；伊斯坦堡托普卡比宫殿博物馆藏相似例，载于康蕊君，《ChineseCeramicsintheTopkapiSarayMuseum，Istanbul》，卷2，图版。另一例为大维德基金会收藏，现贮大英博物馆，录于《OrientalCeramicsTheWorld’sGreatCollections》，卷6，图版76。年景德镇珠山东门头出土一件花口盘，但盘心纹样为缠枝莲纹，现藏于景德镇陶瓷考古研究所。参见《江西藏瓷全集·明代（上）》，页53。国家博物馆亦入藏一件盘心图样为葡萄纹的花口盘，参见《中国古代瓷器艺术》，页，图75。另此类盘宣德朝依然有延烧，可见其纹样之典雅精绝。参见《捐献大家孙瀛洲》，页83，图；及《中国古代陶瓷艺术·元明清釉下彩》，页48，图13。Lot清乾隆仿汝釉鸠耳尊

来源：纽约苏富比，年9月15日，Lot.

参阅：

《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社，年，页，图

《南京博物院珍藏大系·清代官窑瓷器》，南京博物院编，江苏美术出版社，年，页

H:31cm估价：RMB3,,-4,,

雍乾之交，御窑厂所出之颜色釉，斑斓多彩，品类丰富，集历代之大成，摹古与创新并存，肇启清代御瓷艺术之巅峰，令后世不可企及。北宋汝窑天青瓷器为宋瓷美学之最高典范，明清鉴赏家均将徽宗大观朝官汝器列为名窑之首。故其也成为酷爱陶瓷的雍正皇帝必欲攻克的仿古釉品种。据《清档》记载，雍正帝屡次拿出内府藏宋代原器，发与唐英命其对照仿制。有些仿宋器雍正特意不让唐英落本朝年款，以竞技于古人。摹古是彼时造器的主要精神，除了对赵宋诸大名窑的精心仿造以外，还专门汲取上古三代以来，青铜与古陶之经典造型，加以化裁，敷施色釉，予以古老器型新的姿采，其开创之功成就清宫御瓷之新篇章。

乾隆皇帝之审美趣味与雍正一脉相承，故乾隆御窑之作品亦秉承仿古采今之法，鸠耳尊为当中独特之品类，是以汉壶为原型化裁而成，始见于雍正一朝，延续至乾隆早期，本品即为乾隆朝之精绝代表。通体所施釉水肥厚明润，凝泽失透，宝光内蕴。造型古朴大方，器身光素不事雕饰，尤显温婉尔雅、风韵隽永。置于案头，可解思古之幽情，殊为难得。鸠耳含有长寿意味，《后汉书》中有“八十九十礼有加赐，玉杖长九尺，端以鸠鸟为饰。鸠者，不噎之鸟也。欲老人不噎。”的记载。

从清文件记载分析，乾隆一朝烧制仿汝釉瓷器主要集中在乾隆十三年以前，本器即是当时作品的典型代表，底部所书“大清乾隆年制”篆书款识书法特别，据《清档》记载，此式款识应为乾隆十三年或以前，亦是典型早期官窑款识。唐英《陶成纪事碑》中记载由皇宫内廷发旨定烧的仿宋汝釉青瓷有“仿铜骨鱼子纹汝釉”和“仿铜骨无纹汝釉”两种，本器应为后者。乾隆帝曾赋诗评价雍、乾两朝青出于蓝的仿汝器具。诗曰：“赵宋青窑建汝州，传闻玛瑙末为油。而今景德无斯法，亦自出蓝宝色浮。”

此类器传世与馆藏实例中多见此种仿官、茶叶末及窑变等。如沈阳故宫博物院入藏清乾隆款仿哥双兽耳瓶，《沈阳故宫博物院院藏文物精粹-瓷器篇（下）》，页；上海文物商店藏有一例，为乾隆时期此种鸠耳尊之较大类型，可见《清代瓷器赏鉴》，页，图。另有江西省博物馆藏黄地青花鸠耳尊，《江西藏瓷全集·清代（下）》，页；亦有装饰雕瓷纹样者，可参见美国大都会博物馆藏白釉螭龙纹鸠耳尊，馆藏编号14.10.；此件仿汝釉鸠耳尊是景德镇御窑厂仿制古代铜器的典型作品，在乾隆年间，此瓶的宫廷地位远远高于同类的青花器物，造型庄重，典雅灵秀，是一件十分难得的乾隆宫廷陈设御赏名器。Lot清乾隆霁蓝釉天球瓶

来源：中国嘉德，年6月3日，Lot.

H:55cm估价：RMB3,,-4,,

天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。因球腹硕大，像从天而降，故名。此类器饰以青花为多见，而如本品所施霁蓝釉则较为少见。后人将霁蓝釉与白釉、霁红釉共推为宣窑颜色釉三大上品。雍干之际，清朝皇室对永宣窑器的推崇致使摹古之风盛行，御窑厂承命竭力摹制，所出之品几类古物，尤以雍正后期乾隆早期最甚，其中天球瓶作为经典的永宣器类得到广泛的摹制和创新。文献上亦见多处档案记载，如本品之霁蓝釉者，《乾隆十三年造办处活记档》载：“十一月二十八日，司库白世秀、达子，七品首领萨木哈将唐英烧造得上色呈样尊、瓶、罐等共一百二十七件，上色呈样盘、碗、盅、碟等共二百二十四件，上色呈样桶装尊、瓶、罐等共四百六十七件，上色呈样桶装盘、碗、盅、碟等共四千七百三十八件，交总管刘沧州呈览。奉旨：将冬青马挂瓶一对，霁青天球尊一对，双象耳四季菊花瓶一对留下，其余俱交司房。钦此。”可见当年唐英所呈瓷作洋洋五千余件，其中仅有三对得乾隆帝欣赏，留于御前。而此三对中之“霁青天球尊”即为本品，乾隆帝对其钟爱之情，由此可见一斑。

乾隆一朝堪称中国瓷业之巅峰时代，其釉彩之丰富，品类之繁复，技术之高超，可谓空前绝后，这有赖于唐英引领下的御窑厂，此时烧制的高温蓝釉在唐英所撰《陶成纪事碑记》中即名为“仿宣窑霁青”。而其并非粗陋的摹古，更是结合时人之巧思并略加化裁而成，相较于明代天球瓶，本品之瓶颈更为修长，至腹部略为收束，彰显球腹之浑圆，造型更为宏伟稳健。底心青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，为标准乾隆御窑款识字体。通体仅以霁蓝釉为饰，其璀璨之色独步当朝，冠绝古今。Lot清乾隆白玉御题诗扳指（共七件）带剔红盖盒

参阅：

清乾隆御制翡翠和阗玉搬指七件连御制诗剔红紫檀三鱼朵梅海水纹盖盒，年4月8日香港苏富比，成交价万港币。H：2.4cmD：2.9cm估价：RMB4,,-6,,

扳指古称“韘”。《说文》载“韘，射决也，所以钩弦，以象骨韦，系着右巨指。”可知其为骑射之具。清朝自北方入关，弓马骑射为其传统，故虽清中期后承平日久，旗人已不常事骑射，佩戴扳指的传统却保留下来。加之各种规制日趋完善，上自君王，下至各旗子弟皆喜佩戴，往往琢玉成之，以象征身份地位，以玉石、翡翠、玛瑙、珊瑚等名贵材料制作的扳指非皇室贵胄不能戴也。扳指的大小薄厚，依使用者文武身份定夺，武扳指多为素面，文扳指多于外壁精刻诗句或花纹。此件拍品一组7件扳指均以羊脂白玉打磨雕制而成，玉质细腻温润，包浆清透，内壁光滑，器型规整呈圆柱体，外壁精刻御制诗及花纹，字体工整雅致，制式符合清宫造办处的档案记载。清帝乾隆尤爱扳指，据统计他为诸多玉扳指写作御制诗不下五十首。今北京故宫博物院所藏《乾隆大阅图》中，即可见到乾隆帝右手拇指上佩一白玉扳指。

本拍品原配剔红花形漆盒，每件扳指置于其中皆自得其位，严丝合缝。剔红盒漆色沉稳，漆层浑厚，通体于锦地回纹之上满雕缠枝梅花，枝干遒劲，花瓣舒展，有迎风摇曳之感，工艺精湛，纹饰繁缛华丽，器型周正巧妙，匠心独具，贵气逼人。剔红肇始于唐，盛行于宋，此后历代皆有制作，发展至清代，整体工艺水平更是到达顶峰之境。古时雕漆器相当贵重，唯宫廷和达官显贵能够享用，《帝京景物略》卷四引燕市漆器歌云：“有物沉沉其名漆……剔红及倭漆，卖买时值十万钱。”；高濂《燕闲清赏笺》中也提到：“穆宗（成化）时新安黄平沙，造剔红比果园厂，花果人物之妙，刀法圆活清朗……一合三千文价……”，足见不但雕漆器贵重，雕漆名匠亦足以享誉一方。雕漆所用原料来源于天然漆树的漆液，一般的做法是在木胎地子上披麻挂灰，然后髹漆数十道甚至数百道，每层漆厚0.1毫米左右，每次髹漆要在前一道漆将干未干时，每日仅可髹漆多则两三道，少则一两道。当漆层达到一定的厚度后，再施以雕琢，成各种物象。由于雕刻要在漆干之前完成，故而要求工匠必须有娴熟的运刀技巧，在有限的时间，内剔刻出完美的图案，造价昂贵，费工费时，工艺复杂，难度极大。乾隆皇帝酷爱雕漆，专设造办处承办皇家御用雕漆，此品精美绝伦，极尽华美，夺人珠目，为清宫御用之物。

作为皇帝御用之物的扳指自然是同类对象之极品，无论身份、材质、工艺、纹饰、均登峰造极。从多尔衮进关到顺治皇帝初步立足中原，再到康雍干三朝盛世，皇帝御用的扳指都是有着严格的惯例和规定。清宫造办处是依皇帝谕旨镶玉作，牙作等专业结构按照皇帝的意愿和喜好做出上用纹样，再经皇帝本人修改确认后方可制造。故此拍品不仅是当时技术最高工匠的倾心之作，亦是当时宫廷文化和皇帝本人气质喜好，文化理想和品位的集中体现，保留至今实属不易，当宝之。Lot明白玉留皮云龙纹壁

D：13.6cm

估价：RMB,-1,,

璧为白玉质，通体净白，壁身极厚，玉质温婉细腻，宛若羊脂，油性极佳，选料精纯。正面满布红皮，洋洋洒洒，色泽古朴雅致，古韵苍然，露肉处精白凝润，细腻绵密，白如凝脂，润如新荔，令人爱不释手。玉作工匠巧妙利用皮色，浅浮雕三龙穿行于云海之中。苍龙龙头饱满，独角卷翘后掠，高眉圆眼，尖鼻上翘，大嘴微张，利齿相抵，龙身辗转腾挪，穿行于云气之中，若隐若现，身躯浑圆矫健，四肢刻有细密浅阴线为饰，龙爪张弩呈火焰形，充满动感，不怒自威。螭龙为圆鼠形头，眉鼻相连，额高宽阔，臣字眼，眉、眼、鼻集中于头前三分之一处，大圆耳内凹，耳后鬃发如在风中飘拂，细颈长身，关节处有涡旋纹及短密阴线装饰，身躯虬曲遒劲，趾爪有力，花式尾分成多叉外卷。三龙面对相望，龙身矫健，雕琢出神，流云卷曲柔婉，瑞气集聚，龙穿梭游走于云层之间，若隐若现，极为巧妙，非巧匠良工难以为之。

另一面周边起立线勾边，浅浮雕满刻谷纹，井然有序，饱满规整，工艺精湛。璧为玉石礼器之首，用以祭天，为历代天子所重。《周礼》云：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”此为古人以玉的颜色和形制，配合阴阳五行之说，从而产生的祭祀天地四方的礼器，即俗称的“六器”。上自商周，下至秦汉，均以璧为祭祀礼器中之最重要者，影响深远。整器饱满润泽，宝光莹莹，动静结合，颇具时代风格，古雅大气。

Lot清白玉嵌宝描金福寿纹如意

来源：香港苏富比春，Lot.

L：42.5cm

估价：RMB1,,-1,,

此如意取白玉而琢，玉质细腻温润，净白无瑕，包浆圆熟，如意首形状如心、如云、如芝，长柄宛曲，一柄在握，赏心悦目。通身镶嵌数个碧玺折枝寿桃，以碧玉为枝叶，桃实饱满丰厚，硕果累累，枝干遒劲，叶片飘逸，叶脉分明。以翡翠作五只灵蝠嵌于其间，尖头圆眼，翅羽褶皱清晰，背上以短细阴线装饰，身形灵动。柄身背部描金浅刻灵芝瑞草及修兰翠竹，文雅动人。蝙蝠寓意“福”，仙桃寓意“寿”，古语有云“东海蟠桃三千年华，三千年实，食之者长生无极。”，福寿连绵，吉祥如意。

如意，顾名思义，即如人之意，明清两代，如意更是被赋予了驱邪祈福的吉祥寓意，成为了承载祈福禳安等美好愿望的贵重礼品，凸显了其陈设珍玩的价值。在清代宫廷如意成为一个特殊的门类，帝王多为重视（参见院画雍正帝《行乐图》），凡值年节，王公大臣督抚，必进如意于朝，以取兆吉祥，时有“椒戚都趋珠宝市，一时如意价连城”的诗句。皇帝登基、大婚，元旦、万寿等节庆之日，天下最华美精致的如意纷纷贡入宫廷，如意也成为清宫装饰的常见器物，宫内宝座、卧榻、案头等角角落落都有如意的形影。乾隆《清高宗御制诗三集》卷九十三有《咏白玉如意》一首：“盈尺和阗玉，良工琢曲琼。惟坚待为错，曰白自含英。底藉公孙辩，还嗤惠子鸣。指挥供代语，静默足沈情。”可知乾隆皇帝对如意的喜爱之情。是柄如意造型雍容端庄，曲线婉转流畅，器形洗练规矩，法度严谨，线条有力，打磨细致，繁简对比鲜明，显示出张弛有度的节奏感，嵌以彩宝五蝠捧寿纹样，典雅华贵，宝气横溢，当为清代宫廷御赏之物。

Lot清中期白玉杯（一对）

来源：

华郦馆藏

苏富比香港，2年5月7日，Lot.

H：7cmD：6.6cm（X2）估价：RMB,-,

取上等和田羊脂白玉琢制玉杯一对，玉质纯净无瑕，润如荔中，莹然欲滴。杯体直口，口沿平整光滑，杯身弧度自然优美，素雅无纹，底承圆形浅圈足，线条劲挺。玉杯，古称玉盏，唐元稹《饮致用神曲酒三十韵》：“雕镌荆玉盏，烘透内丘缾。”宋晏殊《玉楼春》词：“画堂元是降生辰，玉盏更斟长命酒。”清代至乾隆时期，玉器使用范围非常广泛，涉及种类亦甚繁多。但玉质用品终归少数，且非常珍贵，不能普遍使用。除帝王外，宫中其它人使用玉器的规范，较瓷器、漆木器以至金银器的使用更为严格。譬如乾隆年间所定“铺宫”中规定的日常用品，仅皇太后、皇后各可用“玉盏金台”一副，其他妃嫔皆不得僭用，从这严格规定中可见其珍贵的程度。故清宫用玉，每每做工严谨，一丝不苟。

清代乾隆时期，是中国玉雕的鼎盛阶段，新疆和田地区贡入大批上乘玉料，遂成一代琢玉盛世。此对玉杯应时而生，玉质精良纯美，通体光素无纹，不着一刀，琢磨圆润，柔美规矩，质朴谦恭而又带有盈盈宝气。良材不雕是存“玉之五德”，以示蕴天地山川精气之大器不琢，符合道家“清静无为”的行为理念，同时也能体现儒家的“素位、谦言”的道德准则。大料剖成，无缺无憾，在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之玉质，益显良材丽质天成，在艺术价值和美学价值上更胜一乘，为清代鼎盛时期的玉雕精品，当属宫廷之雅具，殊为难得。Lot清白玉观世音菩萨立像

带壁玉座

来源：香港苏富比秋，Lot.利国伟爵士藏重要中国艺术珍品专场H：32cm估价：RMB1,,-1,,

中华民族对佛教的信仰源远流长，工匠们亦是怀着敬畏之心精心打造了各种材质与造型的佛龛、佛像、佛塔等，其中佛像除了大量以青铜鎏金制作外，也不乏有玉雕佛像的珍贵品类，此座玉观音即为其一。白玉质，玉料硕大，高逾30cm，玉质细腻油润，色泽匀净无瑕，望之有大器恢弘之感。

观音为立姿，面若满月，微微颔首，髪鬓高束，头戴风帽，发如细丝。面相方圆，开脸庄严肃穆，天庭饱满，弯眉垂目，两颊丰颐，大耳垂肩，安详内省，宝相寂静。胸前佩戴璎珞，双手交叉，造型优美，长裙及地，刀法深刻锐利，衣纹流转自然好似临风飘拂。憨山大师《水月观音赞》云：“我观大士，如水中月。杨柳一枝，称甘露灭。十方世界普沾濡，能解众生三毒热。”此件造像雕工精致，体量高大，造型简洁挺拔，线条流畅，相容和熙，法相美妙，是汉传佛教中典型的观音形态，不失为清代玉佛像中的佳制，实为难得。

Lot清乾隆铜带盖原座钵式炉

款识：“乾隆年制”四字篆书款

来源：杨炳祯旧藏出版：

《金玉青烟?杨炳祯先生珍藏明清铜炉》，台湾历史博物馆，,页,图

《馆藏牙雕暨明清铜炉特展图录》，台湾历史博物馆，年，页67,图

《宝器飏馨?读书楼藏明清铜炉》，台湾历史博物馆，9年，页73,图27

展览：

金玉青烟?杨炳祯先生珍藏明清铜炉，台湾历史得物馆，年

馆藏牙雕暨明清铜炉特展，日本熊本市立博物馆，年

宝器飏馨?读书楼藏明清铜炉，台湾历史博物馆，9年

31.5cmx19.5cm估价：RMB6,,-8,,

此炉造型浑圆，器型见载于明代吕震等撰成的《宣德彝器图谱》中之“大钵盂炉”。钵系佛门法器，释迦牟尼手托钵盂，广种福田，此炉当属佛教供器。钵盂炉者，《宣炉谱》二十卷记载，钵盂炉分大、中之别，大者仿“填漆大钵盂”式，中者减半，铜为八炼，广赐寺院。炉身通体光素，古朴庄重。皮壳古雅，外壁锈色斑驳，下暗藏金色，以精铜为材，铜质细密，敲之悦耳，抚绵柔腻，滑润沁心。底款“乾隆年制”篆书款，篆体字形修长，波磔清晰，锋利而均称，字面平整，字结严谨，款识旁边双龙围绕，罕见之乾隆年款，当为宫廷造办处铸造。

钵盂式炉，原配盖钮，时经久远，保存完好。拨腊法铸制，束口丰肩敛足，有原配束腰壶门承座，线条圆弧流畅，造型典雅端庄；口沿起阳文一周，饰卷云纹，卷云上下两层，朵朵相连，陶铸精美；盖面隆起，钮为束腰仰覆莲花座，座上托着龙纹。除莲花座外，全盖镂雕，盖面饰江海蛟龙，动感十足；丰肩束足之弧线颇为优雅，庄重贵气，皇家风范；底心方框内阳文“乾隆年制”篆书款，铭款浇铸匀净清晰。器表原本色呈赤霞红，如秋天之红叶；铜质地细密，炉内外打磨光滑，藏奇光，铜质宝光灿然可比良金，器壁厚薄适中，重量分外沈甸；贵得精铜铸炼所致。

雍乾时期，中国冶炼与加工技术空前成熟，铜亦广泛使用，清宫廷用以陶铸佛像、铜炉等器皿，故此炉铜制精美，工艺精妙。此铜炉的铸造，加入名贵金属，铜在明代宣德年间称绝，当时选用暹逻国所贡的风磨铜佐以锌、锡等贵重金属冶铸，熔锻达十二炼才准铸器，因此每斤铜液冶烧到十二炼时仅剩四两精铜，所以铸出的宣德炉铜质格外精美，而“风磨铜”在清代已研制出与之相似的成分，至乾隆时期铜的制作技术成熟，铸造工艺亦精；其匀洁明亮，色皮便显出宝气内涵珠光外现的神采。

此炉体形庞大，造型典雅端庄，为宣德炉式中的传统“钵”式造型，器型见载于明代吕震等撰成的《宣德彝器图谱》中之“大钵盂炉”。钵炉精铜铸炼，器型丰硕，炉底开框内铸“乾隆年制”篆书款，罕见少有，独一无二。Lot清康熙带原座大鬲炉

来源：北京瀚海，年10月25日，lot.

D:21cm；H:15cm

估价：RMB1,,-1,,

此炉为清初标准鬲式炉也。炉形矮扁，整体圆润，口薄颈深，平口起线，凹颈双旋，精准平行。腹圆柔美，颈部深峻，曲线优雅，丰而不腴，三足沉稳，玉柱承天，足底飞边，可谓鬲炉中形美者。此炉线条沉静简练，毫无拖沓之感，三足如顶梁之柱，托承全器。皮腊茶色，带盈盈古意，数百年之养护，略分数色。此炉通体清润脂腴，上手轻盘则流光溢彩，缓抚则绵柔细腻，舒心悦目，重器养出如此美色颇难得，实乃宣炉本韵也。此炉之铜，黄中带赤，当为含红铜之材，故其重超越，其声洪然也。“佳器必精铜，精铜必好色，好色必好工，‘三好’必佳器”（摘自“荣斋养炉手札”），斯炉当之无愧也。鬲炉底部有“宣德年制”篆书款，线条含蓄藴藉，笔意甚浓，极具官气。其下附同胎原座，圆润厚重，形制与炉体上下呼应，另具庄重肃穆之美感。

“鬲炉”之称出《宣德彝器图谱》卷九，亦称素圆鼎或素腹鼎。作为斋堂款、雅语款较多的炉式之一，鬲炉的形制在各式宣炉中为最简约，然而效果极简者其铸造工艺往往更为复杂、严格。鬲炉作为明清铜炉仿古样式中极具特色之炉式，其基本造型可追溯至早期陶鬲，由青铜器承袭三足分裆的器式，而传世明清鬲式炉器式有两种：一种为索陶耳鬲式炉，一种为平口鬲式炉。平口鬲炉为宋代典型炉式之一，自宣德创制铜炉，遂开后世以铜铸炉之先河。鬲炉的形制也在宋代瓷炉的基础上发生了变化：平口起线，口缘变厚，颈部变短，器足变为呈束腰状之上下粗中间细者，亦间或有上粗下稍细者、兽足者。口唇厚薄适中的鬲炉，大器罕见，中小器较多，宜为案上清玩，于是鬲炉便以其简洁圆润的美感受到明清文人的喜好，无论在庙堂礼器抑或是文房清供中均有其不可取代的地位。

此鬲炉造型浑厚，色质精纯，形佳工亦精妙，且品相完美，款识尤妙，当为藏中尚品也，望有缘人得之爱之。Lot清早期铜洒金象足连珠法盏炉

出版：

《明清宣德炉》，张明、何朝阳主编，紫禁城出版社，年，页

《吉金：明清铜炉特展》，天津人民美术出版社，年，页89

展览：“吉金：明清铜炉特展”，天津博物馆，年。D:20.5cm；H:14cm；.1g估价：RMB1,,-1,,

该炉体态壮硕，气势非凡。圆口外撇，口沿下置镂雕蝴蝶束长方形双耳。足部浮雕三象头，向下顺势出象鼻，鼻端内卷着地成三足，是为巧思。大象扇叶形大耳后翻，眉眼细长、微隆，长鼻翻卷，斜出锋牙，传神之至。面部的骨骼肌肉或隆或四，结实紧致。鼻子上皮肤褶皱的纹理也一一表现。炉底镌刻“大明宣德年制”楷书款，铸后精修，字体端庄方正，敦厚刚劲。此炉周身赤红色皮壳光泽可鉴，葆光内含，周身洒金，点染灵动，金片似斑驳，参差错落，浑然天成，与器身的古铜之色相得益彰。种种细节，无一不体现着此炉铸铜工艺的精湛与非凡。

鼎彝之器最初皆是皇家使用的祭祀礼佛等物，器型有着一代代历史的传承。从上古的青铜器仿远古陶器，到中古时期宋瓷宋铜器追摹三代，再到明代宣德炉仿宋代诸大名窑，皆是一条在追摹古人风骨时融入新的元素与时代特色，将文化积淀传承，从而迎来新的辉煌。法盏炉的器型便是仿自元朝枢府窑款式，为道家施法时所用的法器。在宣德炉谱中，分有“雁法盏炉”、“悬珠法盏炉”和“连珠法盏炉”三种，宣德皇帝以此御赐天下道观贡奉，可见其珍重。此炉佳形、皮色、意蕴、巧思、精工可谓绝妙也，如此佳器者，实乃鲜有，颇值宝藏。Lot清乾隆剔红八吉祥如意

展览：《盛清的世界：康雍乾宫廷艺术大展》，，龙美术馆，上海。

出版：《盛清的世界：康雍乾宫廷艺术大展》，，龙美术馆，上海，2-3-21，p.。L:41.9cm估价：RMB80,-,

朱漆质地，如意两头翘起，中间高隆，作灵芝头式样。满雕纹饰，什锦地，双头、手柄中间开光饰牡丹花卉、如意结纹、尊胜?、宝盖、宝瓶、双鱼等，为佛教八宝纹饰。此如意朱漆红亮，保存完好，造型柔曲婉约，予人庄重华美之感。八宝又称“八吉祥”，是佛教传说中的宝物，由八种象征吉祥的器物组成，人们视它为吉祥之兆。轮，表示佛法团圆，象征生命不息；螺，吉祥好运的象征；伞，表示张弛自如，比作保护众生；盖，加被大千世界，是解脱众生的象征；花，出淤泥而不染，是圣洁的象征；瓶（罐），表示福智圆满，喻为成功和名利；鱼，表示坚固活泼，喻为幸福；肠，表示回贯一切，是长寿，无穷尽的象征。

清代进贡宫廷以如意为先，认为如意可挂墙、佐文芳、置座旁，甚至可代言，正所谓“措颐岂胜口，代话不须言”。据《啸亭续录》记载，和孝公主出嫁时嫁妆丰盛应有尽有，然而乾隆帝对此仍不满意，又赏一批嫁妆，里面包括一盒九柄的紫檀嵌玉如意，并赏赐驸马绅殷德一柄镶绿松石如意。如意作为大吉大利之雅玩，用料尽奢，漆器、竹木牙雕、玛瑙、蜜蜡、金属、珐琅、珊瑚等。工艺亦复杂，镶嵌、雕刻、镂刻等。为清代宫廷日常陈设品。Lot清乾隆竹雕仿古纹提梁卣

出版：

庞耐（AliceBoney）藏品集：《EleganceoftheQingCourt：ReflectionsofaDynastyThroughItsArt》

《牧心斋清禄集》，文物出版社，年。

来源：美国著名收藏家庞耐（AliceBoney）女士旧藏。参阅：

《故宫博物院藏文物珍品大系·竹木牙角雕刻》（李久芳主编，上海科学技术出版社、商务印书馆，1年）84页，图版77。

《上海博物馆藏品研究大系·明清竹刻》（施远著，上海书画出版社，年）页，图7-2。

高：21cm估价：RMB2,,-2,,

清初至乾隆（—5）划为清代竹刻的前期。单从时间跨度上说，此清前期包括了人们习惯上所分的清初和清中两个时间段。清前期竹雕十分发达，竹刻艺人继承了明代的刻法，同时又有不少创新。吴之墦创“薄地阳文”浅浮雕，封锡禄及其门人的圆雕，周颢用刀如运笔阴刻山水、竹石，潘西凤随意刮磨而得自然之趣。他们在当时即颇有影响，技艺皆达到了极致，后人效法，无人企及。乾隆时期仿古之风盛行，在竹刻中亦出现了仿青铜器的竹雕，多见巧思，已毕肖古铜器为能事，鼎、卣、尊、壶，无所不备，从此件竹雕仿青铜鼎可窥见壹斑。

竹雕制品中仿青铜鼎器是一大品类。乾隆朝，内廷搜集所藏青铜器，编成“西清四鉴”等谱录类图书，拟古之风大盛。造办处遂创仿青铜器竹雕，尤以竹根制品为精。此类仿古器往往细节毕肖，总体上看却并不逼真，而多在壹件器物上杂糅各个时代的典型器型及纹饰。此件竹雕蝉纹提梁卣，即以竹仿商周时期青铜酒器提梁卣形制，穹形盖，乳状钮，口部微敛，圆腹下垂，高圈足外撇，颈部两侧设双环，上系直提梁。圈足与底以一段带有竹隔的竹节雕制而成，带活环的圆环形耳取小块竹节雕成。卣身施减地浮雕，以连珠纹分隔三层饰带。颈部回纹地上雕两对相向夔龙纹，腹部以青铜器上常见的蝉纹为饰，蝉纹内部以回纹为地。足部连珠内施变体回纹。盖顶及盖钮亦雕蝉纹与螭龙。整器突破了竹材固有的圆筒形状，从器型到纹饰，均仿细，充分展示了匠师细腻流畅的雕刻风格，商周青铜器纹饰的神秘与凝重荡然无存，为乾隆仿古器之佳作，该器与故宫博物院所藏清中期“竹雕仿古兽面纹扁壶”以及台北故宫博物院藏清“雕竹仿古络纹壶”同为清早期宫廷造办处仿古佳作，并与故宫博物院所藏“竹雕蝉纹提梁卣”在造型、尺寸、纹饰、做工上如出一辙，推测当年曾制作了同样的两件，一件深藏皇宫，一件流落民间。后者曾为收藏家庞耐旧藏，今珍藏于牧心斋。

庞耐女士（AliceBoney，-），上世纪五十年代纽约知名的收藏家与古董商，其收藏中国画以齐白石作品为主。她的画廊对于启蒙和推广中国艺术品起到了功不可没的作用，也是美国中国艺术品收藏家的重要聚会场所，纽约大都会博物馆的东方艺术部负责人AlanPriest普是座上客。六十年代起，庞耐对于纽约地区中国文物的收藏，贡献良多，影响深远，多位中国文物收藏界的知名收藏家都曾受益于她，如欧文夫妇（FlorenceandHerbertIrving）一直奉她为首席中国艺术顾问，安思远（Robert.Ellsworth）对于中国古董家俱的喜爱也主要受她的启蒙教导，英国著名古董商艾斯肯纳齐（GiuseppeEskenazi）也曾向庞耐女士学习中国文物。

Lot清乾隆漆地百宝嵌博古图葫芦式挂屏（一对）

来源：

陈玉阶旧藏

香港佳士得，年5月29日，雅趣流芳--陈玉阶珍藏中国艺术精品，Lot.

H:cmW:74cm

估价：RMB4,,-5,,

此挂屏呈葫芦式，由上小下大八方形组成，方正严谨，与其他葫芦图样相比，此样式更具华贵大气的美感。屏心正面红漆地，上嵌博古图，有博古通今、崇尚儒雅之意，常用于宫廷、官宦人家、书香门第的宅第装饰，其中不同的器物对有相应的嵌饰，所用材料以玉料居多，各器均有几座相承，整齐划一，古色古香，端庄大方。挂屏画面构图典雅，构件琢制精细配置合理，体现出较高的镶嵌工艺水平。贴皮紫檀框浅浮雕纹饰，以精巧刀工勾勒出四周所饰的莲花卷草纹和中部所饰的朵莲、勾连夔纹、云蝠纹，牙角镂空夔龙纹，意指万代连绵、皇统长久。背面黑漆地描金“洪福齐天”图，以祥云蝙蝠之祥瑞景象，衬托葫芦样式象征的“福禄”寓意，此件作品工艺精湛、用料考究，是难得的装饰艺术品，且集博古之文人逸气和传统吉祥意象为一体，更添一丝趣味。

嵌百宝工艺是以金，银，宝石，翡翠，玛瑙，玉石，青金，松石，珊瑚，蜜蜡，象牙，犀角，玳瑁，沉香，螺钿等材料制成各种景物，再将其镶嵌于漆器之上，使之构成山水，花鸟，异兽和人物故事等完整图案。其色彩富贵，精美绝伦。嵌百宝的工艺以其精细称当世，故高濂在《遵生八笺》中曾赞：“其费心思工本，为一代之绝”。用于厅堂的挂屏以博古纹装饰始于雍正朝，应取材自宋徽宗年间编撰《宣和博古图》，取纹饰清雅高洁之意。本对挂屏呈几何葫芦形，外型线条简炼，未见其他相同例子的著录。北京故宫博物院藏其他形制的百宝嵌博古图家具，包括一件黄花梨百宝嵌炕柜，柜门嵌博古纹与本对屏相近，见年北京出版《故宫博物院藏明清宫廷家具大观·下》，-页。

挂屏例子包括北京故宫重华宫后殿翠云馆一幅黄地嵌博古图长方屏，见2年香港出版故宫博物院藏文物珍品大系《明清家具·下》，图版号。另一幅紫檀百宝嵌梅花图长方屏，背面同样黑漆描金“洪福齐天”图，同上书，图版号。

一件紫檀御题诗长方挂屏，纪年年，上嵌相近的博古图，年7月7日于香港佳士得拍卖，拍品号。一对乾隆黄漆地嵌百宝花卉图葫芦式挂屏，年11月6日于伦敦佳士得拍卖，拍品号。

高古良瓷鎏金铜佛造像有“佛”即佛陀,是佛教修行最高果位的修行者,通常指的是佛教的创始人释迦牟尼;“阿弥陀佛”是佛教净土宗,以他为西方极乐世界的教主;以及深受民众喜欢的袒胸露腹,笑容满面的“弥勒佛”;大慈大悲,救苦救难,普渡众生的观世音不离佛主左右的身骑青狮的文殊菩萨;身骑白象的普贤菩萨;慎密静虑,安忍不动的地藏菩萨;现身说法,应机化善的维摩菩萨;化众生有情的菩萨;各有神力的众罗汉护法力士金刚、四大天王的韦驮、伽蓝神、善财童子及十殿阎王等,其造型丰富,神态各异。臻稀翡翠Lot缅甸天然老坑种满绿翡翠「缘满」手镯套装

手镯裸石∶54.3/12.7mm

手镯心∶51.7/14.7mm

附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书

估价待询

Lot缅甸天然老坑种帝王绿翡翠配钻石「绝代风华」吊坠耳环戒指套装

裸石：吊坠最大22.1/18.3mm

最小：14.3/16.3mm

戒指∶21.7/17.9mm

耳环∶15/12.5mm

附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书

估价待询

当代玉雕Lot吴德升

H:5.6cmW:13cm

估价：RMB8,,-12,,

说明：俏色巧雕精品。圆雕一榻一人一犬，构图简明扼要，却勾勒出情趣横生之夏日小景图。作者深谙张弛之道，令作品富有内在的激情；竹榻之粗、之黑、之静、之刚，与人物之细、之白、之动、之柔形成鲜明对照，相互映衬，效果十分突出，令人印象深刻。作者又将竹榻搁脚做成活动状，抽拉自如，既具细节的真实性，平添几分情趣，有提高了摆件的可玩性，艺术魅力大为增色。西洋古董Lot4

约年

法国罕见铜鎏金桃花心木嵌韦奇伍德瓷展示柜

ARAREFRENCHWEDGWOOD-MOUNTED,GILT-BRONZEANDMAHOGANYDISPLAYCABINETBYFRAN?OISLINKE,PARISCIRCA

制作商：弗朗索瓦·林克

林克作品索引号：38参阅：

《弗朗索瓦·林克(-)——法国家具的美好年代》，克里斯托弗·佩恩，年，页、、。

《巴黎家具——十九世纪的奢侈品市场》，克里斯托弗·佩恩，年，页-

x85x38cm估价：RMB,-,立柜为路易十五/十六时期过渡风格，长方形倭角紫色角砾岩大理石柜顶，正面柜门及侧面均用磨边玻璃，内设三玻璃隔层；檐板上是嬉戏婴儿萨梯(森林之神)为主角的缎带垂花饰，裙板设椭圆开光，雕裸体小天使惩罚同伴；蓝色的韦奇伍德椭圆形瓷板上雕身着古希腊罗马长袍的古典少女，其旁为一香水或药剂炉；带钥匙，锁上刻有CtLinke的38B号标记。在已出版的所有林克索引38号的立柜中，此柜尺寸较大，高度达1.5米，且较为罕见地使用了韦奇伍德瓷板，使其颇为别致，甚至可能是独一无二的；一件相似但较小的版本（高厘米），配铜制开光形装饰及相异铜饰，曾上拍于苏富比纽约私人收藏专场第一部分，年10月26日，编号82。在林克的作品系列中，部分仍能找到其复杂的绘图和成本计算，此件展柜即属其一，且是已知最早的作品之一。从其设计和成本核算中可知，林克既制作了“简单”款展示柜，也制作了更为复杂的版本。此件当属后者。Lot5

约年法国巴黎桃花心木开合式写字柜

AFRENCHMAHOGANYWRITINGCABINETOR‘SECRéTAIREàABATTANT’ATTRIBUTEDTOPAULSORMANIOFPARIS,CIRCA

制作者：保罗·索玛尼（PaulSormani）

参阅：《法国室内装饰艺术-》，卡米尔·梅斯塔达夫、皮埃尔·勒库勒，巴黎，年，页-，图版《巴黎家具—19世纪的奢侈品市场》，克里斯托弗·佩恩，年，页-《十九世纪高级细木工匠5-》，丹尼斯·莱杜克斯-莱巴德,法国巴黎，2年，页-注：此件拍品附英国古董商协会鉴定证书（成功竞买后15个工作日内办理）×81.5×37.5cm.估价：RMB,-,路易十六风格，选用品质最为上乘的桃花心木为材，纹理颇具流淌性，鎏金铜饰点缀，四腿向下渐敛，连以搁板；柜门微前探，绘以古典大师风格之花卉，上部垂饰铜鎏金蝴蝶结系挂的花环；柜门可向下打开，作为桌面书写使用，柜内设隔层及四个抽屉；柜门可上锁；柜身主体之下亦设一抽屉，其上左右各饰一展翅的小天使；柜顶三面环饰铜鎏金廊形栏，其下立水中间饰扭索铜鎏金装饰。柜腿以铜片装饰竖槽，流畅服帖，工艺及其繁复且成本颇高，只有极具实力的工匠方能胜任，无疑展现出了高超的制作水准。梅斯塔达夫（MESTDAGH）著录一件索马尼制写字柜，与此件极为相仿。佳士得纽约8年12月上拍一例，与此件形制相仿，锁上有索马尼签名，但柜门上无绘画装饰。保罗·索马尼（-）出生于意大利，于7年在巴黎建立了自己的家具店，尤为擅长制作旧制度风格的家具，品质一流。索玛尼曾受邀参加过、7年两届巴黎世博会、2年伦敦展览会及年阿姆斯特丹展览会。索马尼去世后，他的遗孀及儿子继续经营公司，直至年前后。珍稀佳酿Lot

轻井沢繁花艺伎套装（各一支）

8支ml

KARUIZAWACASKSTRENGTH-2SINGLEMALTWHISKY估价：RMB,-,

“繁花之都”是京都每年春季举办的重大公开表演，云集京都五花街（祇园甲部、宫川町、先斗町、上七轩、祇园东）多达80位艺伎和舞姬一起同台演出，让公众得以一窥这原本应是恕不接待新客人的花街世界，因此也成为吸引国内外众多观光客的年度盛事之一。轻井沢“繁花之都系列”即以此为题材，酒标设计采用哥麻呂绘制的浮世绘，整组共八款。

艺伎标，分别来自及2年的单桶装瓶。

平成十一年：蒸馏时间:年2、装瓶时间:年3、酒精度数:59.7%4、桶编号:05、桶型:雪莉桶6、瓶数:平成十一年：蒸馏时间:年2、装瓶时间:年3、酒精度数:60.6%4、桶编号:、桶型:雪莉桶6、瓶数:

平成十一年：

蒸馏时间:年2、装瓶时间:年3、酒精度数:58.6%4、桶编号:、桶型:雪莉桶6、瓶数:平成十一年：蒸馏时间:年2、装瓶时间:年3、酒精度数:57.3%4、桶编号:、桶型:雪莉桶6、瓶数:

平成十一年：

蒸馏时间:年2、装瓶时间:年3、酒精度数:60.4%4、桶编号:、桶型:雪莉桶6、瓶数:

平成十二年：

蒸馏时间:2年2、装瓶时间:年3、酒精度数:59.8%4、桶编号:、桶型:雪莉桶6、瓶数:

平成十二年：

蒸馏时间:2年2、装瓶时间:年3、酒精度数:60.4%4、桶编号:、桶型:雪莉桶6、瓶数:

平成十二年：

蒸馏时间:2年2、装瓶时间:年3、酒精度数:60.5%4、桶编号:、桶型:雪莉桶6、瓶数:Lot

—年贵州茅台酒收藏组合

酒精度：g约55%vol、ml53%vol

规格：g、ml数量：g*6瓶、ML*34瓶共计40瓶估价：RMB,—,

本组拍品为鉴证中国近四十年来得伟大发展，由—年贵州茅台酒全套收藏组合。含年—年每个年份各1瓶（年为金属盖），共40瓶。

此组贵州茅台酒组合，为进入20世纪80年代起，每个年份的茅台酒产品，跨越长达40年，传承了悠久的时代文化，本组酒体窖存多年，酒质优雅细腻。其每一瓶具有一种难以名状的老熟香味道，品质极佳，实属茅台老酒收藏组合臻品。Lot波摩50年窖藏系列组合

波摩50年—

单一麦芽波本桶

全球限量瓶瓶号.7%Volml

作为这套系列中最早被发售的一只，在年首次被发布时就受到极高的

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